欢迎您来到!

汪峰与爱奇艺牵手预示着数字音乐将迎来在线体验黄金时代?

当前位置 :主页 > 综艺 >
汪峰与爱奇艺牵手预示着数字音乐将迎来在线体验黄金时代?
* 来源 :http://www.sunnydaysvacationhomes.com * 作者 : * 发表时间 : 2017-09-20 21:12 * 浏览 :

  9月9日的汪峰2017巡回演唱会在鸟巢开始了第一站,爱奇艺成为其独家合作伙伴,并对首场演唱会进行了全程独家直播。

  今年7月,爱奇艺重磅推出其在音乐娱乐领域的全新战略——猕猴桃音乐节计划。这次汪峰巡回演唱会的合作,也是该战略中的重要内容。仔细分析爱奇艺与汪峰的这次合作,我们会发现其背后所蕴藏的爱奇艺音乐版图的构想,以及全球视频音乐的融合潮流。

  纵观本次汪峰在鸟巢的首场演唱会,不难发现,汪峰选择爱奇艺作为独家合作伙伴的原因,首先是其先进的直播技术。

  为提升爱奇艺VIP会员观看的视觉体验,爱奇艺特别针对演唱会进行了全舞台、多角度、多机位的直播,在鸟巢内铺设13个机位,大全景、汪峰特写、多位吉他手、键盘手、和声组、鼓手、贝斯手、后台游机、VR等众多场景都包含在内,用户可随时自主切换视角,不受导播,每个乐手均有自己的视角机位,甚至更布置了专属后台机位特别提供给爱奇艺VIP会员切位观看,增强了会员观看的现场真实感。

  视觉画面上技术升级。全网首次4K画质直播,超高清分辨率让用户看清细节。演唱会VR直播,采用了新的拍摄设备和编码方式,并在爱奇艺VR APP中推出定制化的动态虚拟场景, 4K超高清分辨率的内容回传和分发使得用户可以获得仿佛置身于鸟巢第一排的观看体验,甚至可以看清汪峰酣唱时脸上的汗珠,获得呈现沉浸的直播体验。

  听觉体验上有了突破。引进了杜比全景声音效技术,作为目前世界上最先进的声音呈现技术,杜比全景声能够让声音在三维空间内任何准确出现和移动,使用复杂的元数据来描述每个声音对象在三维聆听空间内的和尺寸。通过渲染,让这些声音可以来自指定,使用户有身临现场的体验。

  为了完成此次多机位的传输,爱奇艺还安排了“卫星+专线G”多种方式采集组合回传现场多机位内容到云端,并结合多码率适配多端需求,从直播云转换出100多码流分发到用户终端。目前国内只有爱奇艺视频直播云能实现春晚规模的稳定分发能力。

  除了先进的直播技术,爱奇艺技术团队和杜比26人声学工程师团队提前一周进驻鸟巢,运用16个遍布鸟巢各地的收声麦进行现场音效采集,同时直接在鸟巢搭建了专业的杜比声学工作站,进行杜比全景声现场混音尝试,这相当于将高水准的“杜比声学实验室”搬进了鸟巢。此类规格的声效技术搭建曾经在奥运会、欧冠决赛等重大赛事中使用过,是目前最佳声效处理技术之一。

  由此可见,一系列技术的沉淀,让爱奇艺“杜比全景声+4K+VR+13机位百码流”实现了国内最高技术水准的同步直播,震撼的演唱会体验在线上得以复制。爱奇艺通过在杜比、4K、VR、云端和终端等方面研发积累,建立起了演唱会直播领域的技术护城河。汪峰2017巡回演唱会,爱奇艺来负责直播,无异于是投向演唱会直播领域的探石。

  互联网正在催生和重构演唱会的收看方式和多元体验。相比于过去上的直播画面,爱奇艺这种度的直播更具震撼力,能够吸引更多无法在线下参加演唱会的粉丝在家中感受演唱会现场魅力。当然,直播技术的演进带来了更多商业模式上的创新,引发了更多新思和新逻辑。

  比方说,过去非要在线下的演出、发行,变成了在线上就可以完成,而且效果不减,更重要的是,音乐也不仅仅只是单纯的听歌、看演唱会,而是有了更多新的花样。

  可以说,科技的升级给音乐市场带来了新的价值空间,驱动了新的消费模式的诞生。

  除了先进的科技,爱奇艺的会员基础也不容小觑。爱奇艺在2016年6月的付费会员数量就已达2000万。此外,根据最新艾瑞MUT数据显示,2017年7月,爱奇艺以6.1亿月设备使用数,69亿小时APP使用时长,居于视频网站之首。

  由此可见,强大的科技能力、优质的会员规模、庞大的用户数量,都为在线音乐会、线下音乐会带来了新的增长空间,并引领新的消费潮流。

  既然如此,那对于明星和视频平台而言,科技方式的加入会带来了哪些新的想象空间呢?

  1、爱奇艺的科技创新可以培养并加强用户线上观看演唱会的付费习惯,毕竟过去在现场看演唱会的人还是有限,这些高科技的互动体验可以刺激消费,让更多的观众参与到线、通过和在线视频平台制作优质的直播内容、视频内容,明星可以就此获取版权收益,平台方可以获得内容付费的收益。甚至,双方还能够就此寻找广告合作,把直播收益最大化。

  3、在线视频平台某种意义上成了一种新的宣发方法,这比过去传统的宣发方式有更多优势,对线下音乐会来说同样可以起到推动。在如今网络视频流量日益增长的下,线上直播对于明星新歌的宣发起到了非常重要的作用。

  4、未来可以探索更多的新科技内容,比如说VR演唱会等,这可以带户客厅的升级,让消费者个感受到更多不一样的体验。这就像是过去到电影院,电影院到的转变一样,VR本来就是在线上观看线下的一种崭新技术手段,配合画质、音效等一系列的提升,将会成为演唱会的新技术平台,带来直播方式变革。

  2015年开始,视频和音乐的融合就开始在国外呈现,彼时美国音乐流服务商Tidal了名为“No Small Talk”的自制系列喜剧。2017年7月,Google 正式推出 YouTube Red 订阅服务, YouTube如今明显是把音乐和视频的生意融合在一起,做起了商业模式的创新。无论是音乐流公司Tidal还是Youtube这样的视频平台,更多目的在于通过制作内容收取会员费用,并且靠帮助一些歌手做推广营销获利,这个逻辑在国内同样是适用的。

  爱奇艺也是音乐和视频融合大潮中的,这次直播实际上是爱奇艺“猕猴桃音乐节”计划的一部分——通过整合多个超级音乐项目,结合线上线下多重活动,打造泛娱乐时代的音乐产品。这个计划之中包含了音乐盛宴、粉丝福利、活动盛宴三个品类。

  背后的商业逻辑实际上是爱奇艺在打造以音乐IP为核心的多元化链条,现场直播、音乐综艺以及社群运营都是重要的价值组成部分。

  实际上,爱奇艺在国内音乐市场上已拥有不少头部IP,比如说《中国有嘻哈》、《中国新歌声》等,为其搭建起了一副清晰的音乐版图。

  首先,无论《中国有嘻哈》还是《中国新歌声》都是在引领一种新的音乐文化,这种现象级的内容产品,影响了国内音乐市场,形成了新的社会文化,比传统的音乐综艺更具影响力。

  其次,爱奇艺的音乐文化下,能够挖掘出新的人才,让国内音乐市场更丰富,音乐版图更为完整,现场直播、音乐综艺以及社群运营,比Tidal和Youtube更多元。对于歌手来说,可以减轻票房压力。实际上每次演唱会不仅是唱歌,更是商业运作能力。通过线上的内容收费,可以获取长尾收入。

  此外,某种意义上,爱奇艺正在改变过去国内传统音乐市场的商业逻辑——过去是经纪公司、唱片公司造星模式,如今是爱奇艺这种视频平台打通资源壁垒,整合运营,带动新星产生,引领流行文化。而且为明星与粉丝提供近距离互动,聚合更多有相同爱好的年轻用户,打造出音乐流行文化新的聚集地,这种推广策略维度更丰富。这次合作同样丰富音乐产业链,增加了更多的商业运作空间和商业模式——如演唱会版权预售、线上售票、商业冠名。